Задуманный Союзом театральных деятелей Мордовии к 150-летию со дня рождения Степана Эрьзи цикл камерных концертов «Услышать скульптуру» нашел активный отклик у широкой аудитории ценителей искусства. Причем многие увлеченно ходили на каждое представление. А среди слушателей были люди самых разных возрастов и профессий – совсем юные воспитанники Саранских художественных школ, студенты кирюковского музучилища, семейные ансамбли, гуманитарии и представители технических специальностей…И, судя по заполняемости уютного пространства атриума Театра им. И.М. Яушева, сотни предусмотренных организаторами мест оказалось даже мало, чтобы удовлетворить интерес саранской публики.
Благодаря поддержке Российского фонда культуры, выделившего на реализацию оригинального замысла грант по федеральному проекту «Семейные ценности и инфраструктура культуры» национального проекта «Семья», слушатели познакомились с незаурядными современными отечественными музыкантами, лауреатами международных конкурсов, в том числе признанными лучшими выпускниками Московской консерватории. Более того, именно на проекте «Услышать скульптуру» впервые дебютировал квартет, объединивший ярких молодых виртуозов Даниила Михайлова (скрипка), Екатерину Гушлевскую (скрипка), Антонину Попрас (альт) и Илью Михайлова (виолончель). Их исполнение сочинений Грига потрясло даже искушенных меломанов.
И в целом, этот цикл позволил слушателям виртуально погрузиться в атмосферу времени и культуры разных стран, оказавших влияние как на творчество Степана Эрьзи, так и на человеческую судьбу мордовского гения.
Чем публику привлёк проект, спросили мы слушателей.
— Мне посчастливилось побывать на двух концертах, посвященных юбилею великого скульптора. Это были не просто музыкальные мероприятие, а настоящие путешествие сквозь время и географию жизни мастера, — поделилась впечатлениями Наталья Леткина. — Организаторы проделали потрясающую работу: музыкальные произведения были подобраны с ювелирной точностью. Каждое из них звучало в унисон с эпохой, когда творил Эрьзя. Когда звучали произведения итальянских композиторов, я буквально ощущала тепло и страсть Италии – страны, где Эрьзя провёл несколько лет, впитывая культуру и оттачивая свое мастерство. А когда зазвучала музыка французских авторов, в частности, чарующие и изысканные произведения Мориса Равеля, передо мной возникла атмосфера Парижа – города, который также стал важной вехой в судьбе скульптора. Я не только услышала прекрасную музыку, но и глубже смогла понять самого Эрьзю. Казалось, что звуки скрипки и рояля оживляют его деревянные и мраморные изваяния, рассказывая историю его жизни.
— Мы не просто слушали музыку, а проживали путь великого мастера, — соглашается ещё одна слушательница Марина Маркова. -Демонстрировавшиеся во время исполнения сочинений европейских, латино-американских и русских композиторов видеопроекции скульптур Эрьзи и архивные материалы работали на создание диалога изобразительного и музыкального искусств. Когда звучала музыка великих композиторов, а на экране появлялись знакомые с детства созданные скульптором образы, возникало ощущение внутреннего напряжения материала. Скульптуры обретали динамику и голос. Особое удовольствие доставило мастерство артистов, их великолепная исполнительская техника и необыкновенная эмоциональная вовлечённость.
Чем больше мы путешествовали по свету вместе с Эрьзей и чем дальше от России забирались, тем чаще меня посещало чувство, что громче всего в душе мастера звучала народная музыка – та, что он слышал с детства. Я думаю, что цикл концертов, посвященных мордовскому скульптору, приобрел бы ещё одну яркую краску, если бы на одном из них исполнялась музыка, пронизанная нашими национальными мотивами, — высказала пожелание Марина Маркова.
— На камерном концерте цикла, приуроченного к юбилею Эрьзи, мне впервые довелось услышать две скрипичные сонаты и квартет Грига. Я была просто потрясена, особенно квартетом, — призналась профессиональный музыковед Ирина Галкина. – Играли четыре молодыхартиста, а возникло ощущение, будто звучит целый оркестр! Великолепные исполнители!
Проект «Услышать скульптуру» изначально не предполагал научного исследования, поиска конкретных произведений, которые любил Эрьзя. Организаторы пошли другим путём – от собственных художественных ассоциаций, интуиции и понимания искусства. В результате замысел проекта строился не на доказательстве прямых соответствий между скульптурой и музыкой, а на их свободном сопоставлении и взаимном воздействии. Такой подход особенно важен потому, что искусство Эрьзи по своей природе невербально. Даже названия его произведений не столько объясняют их содержание, сколько задают направление мысли, открывая пространство для фантазии.
Музыкальная программа не стала иллюстративным сопровождением скульптур, а обрела самостоятельную ценность и вступила с ними в содержательный диалог. Но, пожалуй, самое важное значение этого проекта заключается в том, что он нашел активный отклик публики, готовой к подобному разговору об искусстве.
— В атриуме Яушевского театра сложилась уникальная атмосфера близости к исполнителям и инструментам, эффект полного погружения в музыку. Мы путешествовали по странам, мы слушали разных композиторов как хорошо известных, так и тех, с кем именно после этих концертов захотелось познакомиться ближе, а прекрасное исполнение талантливыми музыкантами просто вознесло наслаждение до самых вершин ощущения прекрасного, — говорит Оксана Пономарёва, не пропустившая ни одного концерта проекта. — Грустно, что цикл закончился. Но какое счастье, что мы смогли к этому прикоснуться! И такие знакомые, родные скульптуры Степана Эрьзи засияли новым свечением, в сиянии её величества Музыки.
— Моё восхищение и безмерная благодарность всем, кто стоял у истоков этой идеи, трудился над организацией и дарил своё мастерство! Формат открытых, «домашних» музыкальных вечеров по-настоящему особенный: в нём нет лишнего пафоса, зато столько искренности и тепла! Именно такая непринуждённая атмосфера не просто дарит яркие эмоции, а бережно открывает двери в мир классической музыки тем, кто раньше чувствовал себя в стенах театра немного чужим, – считает Людмила Бирюкова. – Особенно радостно видеть среди слушателей детей и молодёжь. Уверена, для многих эти вечера станут отправной точкой: они начнут искать афиши, покупать билеты, открывать для себя искусство. Классическая музыка умеет говорить с каждым – нужно лишь позволить ей прозвучать и быть услышанной!
— Концерты в атриуме Яушевского театра – это всегда открытие: имён, фактов биографии композиторов и других подробностей, — отмечают супруги Ирина и Алексей Прохоровы, постоянные посетители камерных программ, осуществляемых по инициативе маэстро Максима Акулова. – В этот раз, проект, посвященный юбилею мордовского ваятеля, преподнес знакомство с творчеством его современников, музыкантов Отторино Респиги и Эрманно Вольфа-Феррари, ранее неизвестными нам сочинениями Мориса Равеля и Эдварда Грига. Что касается эмоционального восприятия музыки, самым впечатляющим в цикле «Услышать скульптуру» стало исполнение произведений Бетховена и Шостаковича. Отдельная благодарность участвовавшим в проекте молодым музыкантам – ярким, талантливым, увлечённым.
А визуализация произведений Эрьзи напомнила о том, каким сокровищем обладает Саранск, и мотивировала ещё раз посмотреть экспозицию произведений великого скульптора в нашем Республиканском музее изобразительных искусств.
