29 октября в историческом центре Северной столицы, в Часовне-музее храма Воскресения Христова торжественно открылась выставки «Пластический код Эрьзи. Наследие и развитие».
На вернисаже директор Государственного музея «Исаакиевский собор» Юрий Мудров напомнил, что весной в Санкт-Петербурге уже экспонировалась большая межмузейная выставка, приуроченная к 150-летию со дня рождения выдающегося мордовского скульптора, но наследие Эрьзи настолько масштабно, что достойно всеобъемлющего интереса широкой аудитории. Юрий Витальевич уверен: творения гениального мордовского ваятеля ничуть не уступают произведениям таких мастеров, как Огюст Роден (1840–1917), Аристид Майоль (1861 – 1944), Эмиль Антуан Бурдель (1861–1929) или Иван Мештрович (1883–1962).
По мнению Юрия Витальевича, объявленный Президентом РФ Год единства народов России послужил катализатором для более внимательного взгляда на творчество гениального мастера, чьи работы хранятся в разных регионах страны. А новая выставка, организованная Государственным музеем «Исаакиевский собор», знакомит жителей и гостей Санкт-Петербурга с произведениями Степана Эрьзи из коллекции Мордовского республиканского музея изоискусств и Музея учеников Степана Дмитриевича, собранного на базе МГУ им. Н.П. Огарёва.
Причём акцент сделан именно на обращении скульптора к христианской теме и её воплощении в работах, созданных им в разные периоды в России, Европе и Аргентине. Связь с религиозным искусством возникла у скульптора еще в юности. Сын эрзянских крестьян Степан Нефёдов, позже взявший себе псевдоним в честь народа Эрьзя, основы художественной профессии начинал осваивать, работая в иконописных артелях, занимаясь росписью церквей, затем учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Позже на практике постигал премудрости изобразительного искусства в Италии и Франции. Но всегда главным объектом его творчества был человек, его характер, чувства и внутренние переживания.
Как заметил Юрий Мудров, долгое время, пока религиозное искусство не «считалось достойным внимания», эти произведения оставались в тени. Но теперь организаторы постарался вывести этот важный пласт наследия Эрьзи из забвения.
Под «пластическим кодом» в названии экспозиции подразумеваются приемы построения формы и композиции, способы обработки материала. Эрьзя работал с мрамором, цементом, гипсом, металлом и деревом. Уже на Кавказе он обращался к твердым породам – дубу и ореху. Скульптор обладал даром находить уникальные средства выразительности через особенности самого материала, его фактуру, самобытную природу. В этом контексте произведения разных периодов позволяют рассмотреть, как менялись средства скульптора при сохранении интереса к человеческой натуре.
Кроме того, выставка «Пластический код Эрьзи. Наследие и развитие» знакомит зрителей с творчеством учеников и последователей Степана Дмитриевича – Елены Ипполитовны Мроз (1898–1984), Алисы Антоновны Сакс (1896–1982), племянника Михаила Ивановича Нефёдова (1907–1963), Михаила Ильяева (род. 1934).
К открытию выставки Государственный музей «Исаакиевский собор» выпустил иллюстрированный каталог, включающий вступительные статьи Юрия Мудрова, директора Музея им. С. Д. Эрьзи Людмилы Нарбековой и заведующей выставочным залом «Часовня-музей» Елены Малявиной.
Экспозиция «Пластический код Эрьзи. Наследие и развитие» будет демонстрироваться в Часовне-музее Спаса на Крови в Санкт-Петербурге до 20 декабря 2026 года.
