Под занавес минувшей недели актёры Национального театра показали публике премьеру по пьесе Александра Островского «Бесприданница» в постановке нижегородского режиссера Дмитрия Крюкова.
Пересказывать всем известный сюжет нет смысла. По крайней мере, фильм Эльдара Рязанова «Жестокий романс» с Никитой Михалковым-Паратовым и юной Ларисой Гузеевой наверняка каждый успел посмотреть и не раз.
Впрочем, новое сценическое прочтение имеет мало общего с киноверсией, не считая драматургического текста, который режиссёр сохранил почти полностью, не считая незначительных купюр.
И финальный монолог умирающей бесприданницы Дмитрий Крюков вынес эпиграфом, предваряющим драматические события: «Я не хочу мешать никому! Живите, живите все! …Я ни на кого не жалуюсь, ни на кого не обижаюсь… вы все хорошие люди… я вас всех… всех люблю».
При этом алое платье спускающейся с возвышенности героини под воздействием света становится тёмно-серым, словно подчеркивая, что её страсть не перерастёт в душевную взаимность, но неотвратимо приведёт к гибели. Выглядит это очень эффектно. Да вот насчёт любви, возникают сомнения.
По сути, «в большом городе Бряхимове на Волге», где разворачивается действие, никто никого не любит. Ни богатые ухажёры, восхищающиеся утонченной изысканностью Ларисы Дмитриевны, но воспринимающие её исключительно как внешне броскую вещь, которой престижно владеть. Ни мелкий чиновник Карандышев, вознамерившийся взять в жёны красивую бесприданницу, чтобы самоутвердиться, поскольку считает, будто получит в собственность ту самую престижную вещь. Ни тем более мать Ларисы – Харита Огудалова, которая без малейшего стеснения откровенно торгует собственными дочерями. Да и Лариса…Нет, не та, о которой написал Александр Островский, а та, которую мы видим на сцене. В момент эмоционального возбуждения она упрекает Юлия Капитоновича в эгоизме, хотя, складывается впечатление, что сама тоже никого не любит, просто отчаянно пытается вырваться из сложившихся обстоятельств, соглашаясь хоть бежать в захолустное Заболотье, хоть ехать развлекаться с Паратовым и цыганами на катерах по Волге. А Паратова она выбирает, потому что тот отличается от остальных бравурным блеском, показной независимостью от условностей, умением себя выгодно преподнести.
От чего ещё трагичнее видится судьба несчастной бесприданницы, существующей в мире циничных дельцов, которые, прежде всего, озабочены личной материальной прибылью и внешней респектабельностью.
Чтобы подчеркнуть пренебрежение состоятельных купцов по отношению к менее удачливому чиновнику, по воле режиссёра влиятельный Кнуров нарочито называет Карандышева Карандашовым. А ушлая Харита Игнатьевна не только пытается извлечь финансовую выгоду, предлагая дочь в качестве дорогого товара, но и сама не прочь ублажить женской лаской того же Мокия Кнурова.
При довольно аскетичной сценографии особенности характера каждого героя подчеркиваются замысловатым кроем и деталями «говорящих» костюмов, предложенных художником-постановщиком Екатериной Крюковой.
Нужно отметить, саранская «Бесприданница» играется в Мордовском национальном театре разными актёрскими ансамблями. И по факту, получается, будто два разных спектакля, с различными нюансами и в трактовке образов, и в выстраивании взаимоотношений между персонажами.
Кстати, оба премьерных представления прошли при полном аншлаге. И билеты на них раскупили за месяц вперёд. Причем, кроме местных поклонников театрального искусства, в числе первых новую постановку смотрели зрители из соседних регионов. Супруги Татьяна и Роман Казеевы приехали из Нижнего Новгорода в Саранск специально на «Бесприданницу».
— Я классическую драматургию не особо люблю, — признался после просмотра Роман. – Но здесь текст Островского воспринимается удивительно легко, понятно. И актёры вашего национального театра настолько органичны, что не замечаешь, что пьеса была написана почти полтора века назад. Отличная работа постановочной команды и всего творческого коллектива!
